This reminds me of my father. I don't think he has anything that's worth my respect
or my pride. But at least, he had gone to the prison of Kuomintang and had been exiled for 20 years.
I admire him for this point. At least, I haven't done this yet.
extrait de l'interview avec Ai Weiwei par Shi Jian et Feng Keru
pour tout savoir sur Ai Weiwei biographie, bibliographie, expositions, collections.
Par son mélange contradictoire entre la rigueur, voire l'austérité de son travail, et son art jubilatoire,
sa façon si particulière d'inscrire la couleur sur l'espace du tableau, Martin Barré est un peintre de qualité
qui a gardé sa fraîcheur. Il mérite d'être mieux connu que par les quelques spécialistes et amateurs
que nous sommes.
Alfred Pacquement directeur du Musée national d'art moderne.
pour tout savoir et voir sur Martin Barré
A Fleur : prix Q.P.N. 2012
En prenant pour thème l'identité et le processus de construction de l'individu en tant qu'être unique
et public ( transidentité et androgynie ), je m'attache à soulever des questionnements quant à notre
subjectivité de jugement et de classification des personnes par leur genre d'apparence.
Entre documentaire et fiction, A Fleur est une ballade narrative visuelle. Les diverses personnes
représentées sur les portraits présentent une ambiguité de genre, face à laquelle le regardeur est invité
à se questionner sur les raisons de son positionnement face à leur genre.
Est-ce un homme ? Est-ce une femme? Pourquoi?
pour tout savoir et voir sur Aï Estelle Barreyre
extrait de la présentation de The Helvetic System collecion FRAC Carquefou
pour tout savoir et voir sur Neal Beggs
Je crois que l'art est dans l'intention et qu'il suffit de signer. Je signe donc : les trous, les boîtes
mystères, les coups de pied, Dieu, les poules, etc...
Je vais être très jaloux de Manzoni qui signe la merde et qui me volera l'idée des sculptures vivantes. "
extrait de La Baule privilèges 2009 présentant l' exposition à la galerie JCM Billy La Baule.
pour tout voir sur Ben
Procédant par décalages, glissements, déplacements, Julie Béna détourne des images et des objets
quotidiens. Ils deviennent peu à peu les sujets de multiples fictions, étranges et poétiques.
A travers l’installation, la photographie, la vidéo, le son ou la performance, l’artiste explore le moment
de la transition, à l’image du passage séparant la nuit de la tombée du jour.
Cet équilibre ténu révèle ce qui ne se voit pas au premier regard, ce qui se joue dans un moment
d’attente, ce que provoque le hasard imperceptiblement.
Marie Bechetoille
pour tout voir sur Julie Béna
L'univers de Pierre Besson est un monde d'images fabriquées, architectures et paysages factices
insérés dans des caissons lumineux ou constructions reproduisant des architectures réelles
à une échelle réduite.
L'architecture est dominante mais mise en place avec les moyens de la photographie et de l'ordinateur.
extrait du communiqué de presse de l'exposition Insight 17.10 2008 15.02 2009
musée des Beaux-Arts d'Angers
pour tout savoir et voir sur Pierre Besson
Delphine Blais puise son inspiration dans l'esthétique asiatique qui l'attire depuis toujours.
Ses assemblages prennent la forme de longues silhouettes en patchwork de couleurs.
Au sommet des stalagmites naïves sont posés des visages aux allures d'estampes japonaises.
pour tout savoir et voir sur Delphine Blais
Je me suis mis à construire ces grandes formes de bois, appelées “ perchoirs pour l’âme errante
de Jean Dubuffet ”. Comme une dernière réponse à la dette intellectuelle que j’avais envers lui.
Il m’a ensuite été dit que ça ressemblait un peu à certaines formes de son “ Coucou Bazar ”.
Ce n’était pas prémédité, mais subconsciemment comme une petite improvisation à partir de ce thème
grandiose.
pour tout savoir et voir sur Michel Blais
pour tout savoir et voir sur Olga Boldyreff
Visions acoustiques constituent une immersion photographique dans l'univers scientifique de l'étude
et des mesures de phénomènes ondulatoires. J'ai choisi d'interpréter ces lieux, ces laboratoires,
en tant que photographe : mon regard est en permanence travaillé par la transformation du visible
en visuel. Comme un archéologue je fouille des constructions qui me sont étrangères, le plus souvent
ignorées du public, énigmatiques constructions mises à l'écart de nos espaces de vie et qui semblent
appartenir à un autre monde.
introduction à l'exposition Visions acoustiques 08.09 2010 13.10 2012
Galerie RDV Nantes Lieu associé à la Q.P.N.
pour tout savoir et voir sur Sylvain Bonniol
Après des études dans les écoles des Beaux-Arts de Budapest et de Berlin où il s'initie à la peinture
et la sculpture, Gyula Halàsz, né en 1899 à Brasso en Hongrie, adopte en 1930, alors qu'il s'est installé
à Paris en 1924, le pseudonyme de Brassaï. Il choisit alors de devenir photographe.
Il utilise très vite l'objectif pour capter l'atmosphère fascinante des nuits parisiennes. Ces premiers
paysages nocturnes inaugurent toute une série de photographies, témoins de longs vagabondages
dans le Paris excentrique de la nuit, loin des sites connus. Il sillonne les rues, la plupart du temps seul,
mais parfois accompagné d'amis noctambules comme Henry Miller avec qui il entretient une longue
amitié. Brassaï réalise toujours lui-même ses tirages photographiques, en chambre noire.
Ces clichés sont réunis en 1932, dans son premier recueil, le célèbre Paris de Nuit, préfacé par
Paul Morand.
"C'est pour saisir la beauté des rues, des jardins, dans la pluie et le brouillard, c'est pour saisir
la nuit de Paris que je suis devenu photographe." (archives Gilberte Brassaï, non daté)
Avec Paris Secret, il part à la recherche d'images toujours plus insolites, plus inquiétantes.
Bien qu'elles succèdent directement aux autres, elles ne sont livrées au public qu'en 1976.
extrait du texte présentant l'exposition à La Chapelle de l'Oratoire Nantes 2009
pour tout savoir sur l'exposition
Brunet peint avec une liberté détachée de toutes les contraintes serviles envers les modes.
Ses qualités picturales lui font affronter avec audauce la figure humaine dont son pinceau sensuel
et nourri exprime la fragilité des chairs avachies par le temps. C'est par un cadrage inventif
que ses scènes rompent avec les maîtres anciens dont il revendique l'héritage.
Lydia Harambourg
extrait de la Gazette de Drouot janvier 2008
pour tout savoir et voir sur Guy Brunet
Grandes Charpentes en noir et en lumières saturées. Patrick Burban se réalise au travers de
cheminements poétiques débouchant, au détour d’une question, sur de patientes prises
de possession en photographies pour dire cette scrupuleuse lueur aux murs martelés d’encre sombre.
extrait de Les prophéties miniatures
pour tout savoir et voir sur Patrick Burban
Il plaît par son côté théâtral.
Ses peintures aux couleurs vives, variant des tons chauds rouges, aux bleu-verts, en passant par les tons
soufrés, véritables " arrêts sur images ", semblent figées dans les inextricables traits de son graphisme
Ce côté " dessinateur " du peintre que l'artiste veut être avant tout, se retrouve dans la verticalité de ses
La femme, gracieuse, nue ou parée est essentiellement de profil car une fois encore, c'est bien le trait
qui circonscrit mieux la forme.
Poète, il peint un monde imaginaire et de légendes oscillant entre la réalité et la nostalgie du temps
passé: créatures errantes sur des places désertes, palais en ruines ou bateaux aux mâts sans voiles...
Pour décrypter ce monde mystérieux, aller au-delà de l'image immédiate, il nous suffit de repérer
les nombreux symboles ( portes, roues, arbres, portiques ) qui se retrouvent dans nombre de ses toiles.
pour tout savoir sur Jean Carzou: biographie, bibliographie, catalogues, expositions, évènements.
C'est ce travail - récemment montré lors d'expositions personnelles à la Donation Prassinos - 2006
extrait du texte présentant l'exposition au Ring Nantes 2009
pour tout savoir et voir sur Philippe Caurant
Mon divan est une barque perdue sur les flots; ce sifflement subit, c'est le vent dans les voiles (...).
Et je m'endors, bercé par les bruits de Paris.*
Bien d'autres poètes et peintres rêvent de la ville-océan, tel Yvonne Caroutch entendant
à l'aube des rumeurs de coquillage vide ** - cette même ville-océan parisienne
que Gustave Courbet a l'intention de peindre depuis les combles de Sainte-Pélagie.
Chun-Yi Chang
* Gaston Bachelard La pratique de l'espace Quadrige 1998 p. 43
** Yvonne Caroutch Veilleurs endormis Debresse p. 30
pour tout savoir et voir sur Chun-Yi Chang
Ce que je vois, ce que je suis et d'où je viens.
Chez Chungliang.
Espaces clos, paysages ne sont pas une image fixe.
La photo ce n'est pas l'instant donné, l'instantané.
Un document, un moment. Mais une mémorisation, une remémorisation.
L'instant, l'instinct. Il faut choisir.
Ce qu'il nomme photomontages sont en fait des impressions, des sensations.
Un condensé. Un concentré de temps encore présent. Où les portes s'ouvrent et se referment.
Où les gens circulent et se reposent. Et l'oeil.
Romantique, Chungliang intime s'expose.
Garantis traditionnels, et neufs ses paysages. Le papier d'origine est chinois.
Montagnes à lettrés, peintres, poètes.
Dao.
Sa culture, voyage avec le voyageur. L'artiste.
pour tout savoir et voir sur Chang Chungliang
L'univers tel qu'il est. Familier. Rassurant.
Pomme, artichaut, melon, pastèque … Tous les légumes du monde en apesanteur dans ce noir profond,
affamé, végétarien.
Et parmi tous ces astres, planètes, astéroïdes, qui peuplent notre ciel, l'oeil s'égare. Cherche cette terre
qui doit ressembler à une patate (douce).
Evolution, révolution. Glaise, homme, glaise. Minéral, animal, aminé.
L'oeuvre de Mei-Tsen est en perpétuel glissement du minéral au végétal. Du végétal à l'organique.
Aux cicatrices de la vie.
Chez Chen Mei-Tsen tout est beau. Pensé. Réfléchi.
pour tout savoir et voir sur Chen Meitsen
I tries to visualise the modern tension between mankind
and his environment and to explore the ancient Chinese
philosophic concept : “ Man and universe are one ”.
Chen Ping
pour tout savoir et voir sur Chen Ping
Chen Yiching
Paul Claudel Le soulier de satin
Le Japonais Oui, c'est une grande leçon de silence que les peintres supendent autour de nous.
Même cette troupe d'enfants qui jouent, cela devient en un instant dès que le papier l'attrape
sous le pinceau,
Silence et immobilité, un spectacle pour toujours.*
Une invitation à se taire devant l'extrême beauté. La peinture de Chen Yiching.
* Paul Claudel Théâtre II Bibliothèque de La Pléiade Gallimard nouvelle édition 2011 p.458 459
pour tout savoir et voir sur Chen Yiching
Chen Ying-Teh
Chen Ying-Teh est un grand artiste. Sa Chine est bleue, bleue comme un monochrome
de Klein, mais avec du dessin et des idées derrière le dessin. Sa Chine n'est pas celle
des mandarins : c'est celle des travailleurs, des pelleteuses qui sont comme de gros
insectes dressés, des enfants ( ce sont les siens ) qui ressemblent à d'adorables
grenouilles de Jade. Les ouvriers sont casqués et hiératiques, et il en résulte
une sorte de fresque, cantique à la gloire du travail.
Jean Bouret in Les Nouvelles Littéraires 23.12 1974
pour tout savoir et voir sur Chen Ying-Teh
Bernadette Chéné poursuit depuis les années 1990 un travail de sculpteur qui insiste sur un rapport
privilégié aux matériaux : papier, bois, végétaux, minéraux…qu’elle accumule méthodiquement dans
ses installations, façonnant le paysage ou le lieu d’exposition.
extrait du communiqué de presse à l'occasion de l'exposition Bernadette Chéné,
autrement dit 12.07 07.09 2012 Abbaye du Ronceray Angers
pour tout savoir et voir sur Bernadette Chéné
Jean-Paul Desroches
conservateur du patrimoine, musée des arts asiatiques-Guimet Paris
in Alchemy wash painting
catalogue Chu Teh-Chun works on paper
Chuang Tong-Chiao
J'ai envie de combiner les formes picturales que j'ai apprises,
surtout l’art géométrique et la peinture gestuelle, au lieu d’en inventer une nouvelle.
Je pars de ma culture mélangée et hybride pour insérer et mettre mon propre sens dans l’oeuvre.
Chuang Tong-Chiao
pour tout savoir et voir sur Chuang Tong-Chiao
Chung-Hing
La rivière coule sur ma paume
Et la source de la rivière sur ma paume
Est la montagne brumeuse du temps…
Chung-Hing
pour tout savoir et voir sur Chung-Hing
Je conçois le tableau comme un territoire, un territoire à occuper avec le corps.
J'aime marcher sur le tableau, le piétiner, pour l'accaparer, le sentir en moi.
Je pense que la peinture permet encore cette matérialité, un peu comme la sculpture...
pour tout savoir et voir sur Philippe Cognée
Robert Combas est un fils de pauvre, de prolétaire communiste. Quand il sort d’un pareil milieu, l’artiste
n’est pas légitime dans le milieu de la culture, mais ça n’est pas bien grave, car il est légitime devant
l’histoire. Ceux qui font la mode du moment ne font que la mode du moment. Robert Combas est
au-delà : de son vivant, il est déjà dans l’histoire...
Michel Onfray
extrait de l'interview du 01.07 2011 à Argentan, publié dans le site de Robert Combas
pour tout voir sur Robert Combas
extrait du communiqué de presse présentant l'exposition Césium à la Galerie RDV Nantes 2012
pour tout savoir et voir sur Baptiste Debombourg
Je nourrissais des couleurs, un signe imaginaire, où j'extrayais de la réalité vécue l'essence et le principe,
l'essentiel de l'émotion. La couleur agissant par elle-même allait bientôt s'étaler sur la toile, déborder
les rectangles rigides et le signe devenir espace ; le geste, la trace du temps, transposition du vivant.
Olivier Debré
pour tout savoir et voir sur Olivier Debré
Se poser la question du territoire et du nomadisme est évident pour un Frac dont la collection
s'est constituée dans la perspective d'être diffusée dans des lieux divers sur des territoires proches
et lointains.
Le Hangar à bananes Nantes
pour tout savoir et voir sur Wim Delvoye
aventures. Leur monde est parallèle au nôtre avec ses saisons, ses plages et ses montagnes, ses
jungles et ses villages, ses savants fous et ses robots, ses guerres aériennes et ses jardins secrets,
ses trains et ses rouleaux compresseurs, ses grottes mystérieuses et ses vallées riantes.
Ces personnages grotesques, ces héros sans nom, n'ont pas de passé, pas d'histoire, peut-être pas
d'avenir, purs éléments décoratifs récurrents et obsessionnels qui traversent nos songes. J'essaye
d'agrémenter l'impossible, l'irréel et le merveilleux du quotidien. Hervé Di Rosa est-il grotesque ?
extrait du texte présentant l'exposition Grotesque à la galerie JCM Billy La Baule 2008
pour tout voir sur Hervé Di Rosa
Il peint des putes. D'autres couchent avec.
Evor - extrait du texte présentant l'exposition au Lieu Unique Nantes 2009
pour tout savoir et voir sur Evor
Une grande fille toute simple.
Elle est la poésie.
C'est l'enfance qui fait le poète.
Mon coeur s'envole au milieu des fleurs et suit le cours de l'eau
Mon espérance court tous les lieux enneigés
Je veux monter au sommet de la montagne et chanter en choeur avec le vent
Comme à cet instant présent on aimerait être à côté d'elle.
C'est précisément pourquoi on entre avec émotion. Que dis-je, avec amour dans sa peinture.
pour tout savoir et voir sur Fan Xueyi
Du monologue reconstitué par Omer Fast sous la forme d'un cut-up frénétique d'extraits de JT diffusés
extrait du texte présentant l'exposition collective De l'Interprétation à Zoo galerie Nantes 2009
pour tout savoir sur Omer Fast
Depuis 2004, Sarah Fauguet et David Cousinard ont entamé une collaboration artistique qui oriente
leurs recherches vers la création d'environnements sculpturaux où objets et accessoires apparaissent
extrait du texte présentant l'exposition au Tripode Rezé 2009
pour tout savoir sur Sarah Fauguet et David Cousinard
Kaixuan Feng
Incruster ma propre image dans une autre image : modifier, transformer, déplacer,
recadrer, sélectionner, inverser, masquer, balancer, contraster, saturer, teinter, colorer,
gommer, convertir, filtrer, associer, dissocier, verrouiller, magnétiser, fusionner,... m'intégrer.
pour tout savoir et voir sur Kaixuan Feng
Souffle immobile. Magie de l'image, réflection.
Il y a plus de ciel dans sa peinture.
Jing : Matière agitée où règne le silence, limpidité de jade, Qing.
1999 en France, exposition Zhang Daqian, Tang Haiwen, Zao Wou-Ki.
2011, exposition rêvée : Zao Wou-Ki, Chu Teh-Chun, Feng Xiao-Min.
pour tout savoir et voir sur Feng Xiao-Min
Dessiner, écrire, photographier, organiser des objets, des choses… se déplacer dans le temps,
l’espace. S’abandonner dans un paysage, une pierre, une voix, une couleur, une vie, des vies.
Il nous faut être présent à tout ça et pour tout ça.
pour tout savoir et voir surJean Fléaca
pour tout savoir et voir sur Éric Fonteneau
Lieu privilégié. A part. En retrait.
Pour une collection de vies au pluriel.
Une succession de chapitres où défilent corps et portraits, nés de souvenirs disparus, revenus,
de visions remontées, réinventées, d'échos et de résonances, de bégaiements, d'effondrements,
de colère, de crainte, de nostalgie, de violence, de regards obliques et de tristesse.
pour tout savoir et voir sur Fabienne Francotte
Il faut avoir perdu la tête pour se taper la tête contre les murs
Par une oeuvre majeure Gao Jie s'impose à notre regard.
Réinventer le quotidien, redimensionner l'objet,
pour faire naitre des sentiments d'étrangeté, d'inconfort.
La tête, toujours la tête.
Voilà une oeuvre pensée qui sape notre réflexion.
pour tout savoir et voir sur Gao Jie
Gao Shihe
Voyez ce que vous voyez.
C'est tout. Mais ce n'est pas rien.
C'est pur.
Gao Shihe, le talent à l'état pur.
pour tout savoir et voir sur Gao Shihe
Ge Feng
Peintre puissant qui nous parle des élans et des souvenirs, des colères et des patiences.
Qui nous dit aujourdh'ui, la grandeur et la fragilité de la peinture, la force et le doute de l'Artiste.
Raymond Tétard
Historien d'Art
Vice-Président de la Fondation Carzou
pour tout savoir et voir sur Ge Feng
Les Immersions de Michel Gerson tiennent du process, elles procèdent de l'infiltration, d'un certain
entrisme au coeur d'une structure, d'une institution ou d'un milieu, d'une situation
Utilisant différentes techniques, les Immersions sont ainsi pour l'artiste le prétexte à dessins, vidéos,
peintures et autres détournements
S'immerger, c'est peut-être ça : une opiniâtreté mêlée à une discrète générosité. Un malin plaisir
à s'insérer dans des rouages et des réseaux dans lesquels l'artiste serait le chaînon manquant ;
en s'imprégnant, observant, jouant. Déclencher, occuper un interstice ?
Michel Gerson en a fait son paysage, son mode d'action. Comme s'il s'agissait d'un corps à chaque fois,
il l'a fait transpirer de tous ses pores.
présentation de l'artiste Galerie RDV Nantes
pour tout savoir et voir sur Michel Gerson
En dehors des clichés convenus, He Jianning délivre une peinture effervescente
et remuée, mais rarement tragique, émaillée de dérèglements organiques,
de larges pétales spasmés balayés par une houle éruptive, de traces
tourbillonnantes, de coulées de lave en fusion, de signes glissés et griffés,
de formes en spirales ou coagulées, de télescopages tour à tour nerveux
et pacifiés ... où des zones lacunaires sont compatibles avec la respiration
des pleins, ceci autour d'un centre qui constamment se dérobe et se reconstitue,
Gérard Xuriguera
extrait de " La matière et l'esprit " 27.01 2010
pour tout savoir et voir sur He Jianning
Le béton est élevé au rang de matériau ultime et souverain. Son aspect passe du lisse au ciselé.
Une matrice l’anoblit çà et là d’une empreinte florale qui le lie au classicisme de la gare et aux théâtres
romantiques.Cette empreinte, inspirée d’un motif de soierie française du XVIIe a été agrandie à l’échelle
du bâtiment pour pousser le simple effet d’ornementation jusqu’à la mise en relief de la matière.
Ponctuellement, cette mise en relief est si creusée qu’elle perce la paroi de béton pour former des baies
en rosaces.
Karine Herman
pour tout savoir et voir sur Karine Herman
La forme. Simplement.
Formes organiques, d'abord.
Ses bois s'envolent lyriques, au ciel.
A partir des années 70.
Par des plans triangulaires où l'air et le métal s'entendent pour définir, élargir le champ visuel.
Cher Pierre Heyvaert,
assurément un des grands noms du renouveau de la sculpture au Québec.
La photo pour décrire le paysage. Le pinceau pour l'écrire.
La nature, il connait çà. Hu Jiaxing.
A pied, à vélo il s'est mesuré à la grandeur sauvage,
glané les fragments d'un monde blessé par la vanité
des hommes.
Il nous restitue le paradis sur terre. Celui de Masaccio
d'où furent chassés Adam et Ève, à Santa Maria del Carmine.
C'est à la Pointe du Nez de chien, à " la limite trasversale de la mer " ( frontière entre espace fluvial
et maritime ), à Saint-Brévin-les-Pins, que surgit l'immense serpent de mer de Huang Yong Ping, dont
le squelette apparaît comme issu d'une fouille archéologique. En faisant apparaître sur les rives
de l'Europe une des figures majeures de la mythologie chinoise, Huang Yong Ping aborde comme
souvent dans son travail les notions d'identité et d'hybridité culturelle. La question environnementale
est également très présente dans son art où il met régulièrement au jour le paradoxe de l'homme
sciant la branche sur laquelle il est assis, tiraillé entre capacités créatrices et pulsions destructrices.
C'est une des lectures possibles de cette oeuvre : positionné sur l'estran, le squelette apparaît
au rythme de la marée, et accueillera peu à peu, faune et flore marines
extrait du texte présentant Estuaire <> Saint-Nazaire 2012
pour tout savoir et voir sur Huang Yong Ping
Ji Chang-Rim connaît bien la France, il l’aime. Il y peint depuis une dizaine d’années, développant dans
son intimité franco-coréenne, ses esthétiques propres : sentiment d’enveloppe aux nombreux grattés,
corps-paysages printaniers et tigresses détournant les couleurs.
pour tout savoir et voir sur Chang-Rim Ji
Jin Bo en 2 temps et 24 images seconde
La vie n'a pas la couleur de ses rêves :
Camaïeu gris ou brun. Incertitude. Mémoire lacunaire du Corps Paysage.
Invention, intention, accident :
0,125 seconde de jouissance pour faire vivre La Joconde, ressusciter les morts.
Redonner du souffle aux vivants.
C 'est beau. Efficace. Son oeuvre est de notre temps.
pour tout savoir et voir sur Jin Bo
Xiangyi Jin
C'est l'époque du yin naissant. La vie s'efface.
Le regard bute aux quatre murs.
Passagers là, et au delà, ceux qui restent savent l'impermanence.
De tous ces idéogrammes qui qui les façonnèrent, ils ne retiendront que
Fu et Shou : bonheur et longue vie.
pour tout savoir et voir sur Xiangyi Jin
Zhongli Jin
Une peinture qui dépasse son sujet.
Le papier, l'eau, l'aquarelle et le pinceau chinois, le qi. Surtout le qi.
A quoi bon montrer, écrire, décrire ?
La nature omniprésente s'efface et se recompose sous l'effet d'une sensibilité extrême, mêlée
à un savoir-faire oriental.
pour tout savoir et voir sur Zhongli Jin
extrait du texte présentant l'exposition à la galerie Confluence Nantes 2010
pour tout savoir sur Sovann Kim
Kim Kyung-Jin vit et crée à Séoul.
Dans une approche très coréenne, elle saisit les femmes urbaines et contemporaines
en respectant leur force propre, exposant une beauté des corps à la fois émouvante
et apaisée, une vraie relation à l’autre.
Kweon Young-Bum, dont l’atelier se déplace sans cesse dans l’agglomération séoulite, se fait peintre
d'une cartographie inachevée et non exclusive du monde : aux échelles d’un déluge annoncé, le tableau
capte des traces de voyages fragmentés, décodant la relation étrange que nouent quotidiennement
la ville et la nature en Corée.
Avec mon travail, je raconte des histoires, montre des situations, qui prennent comme point de départ
le quotidien et ses différentes réalités. Je n'invente pas de formes, je les récolte.
Pour développer mon vocabulaire, je répertorie régulièrement des formes, des signes.
Mes réalisations doivent être considérées comme des images où sont mis en scène des repères.
Je choisis toujours des moyens simples pour donner rapidement forme à mes idées. Mes pièces ne
sont pas des affirmations de valeurs, mais elles soulignent la fragilité des rapports qui maintiennent
la cohésion de nos environnements (physique, mental, politique, économique...), en posant toujours la
même question de positionnement :
- Comment être à la fois lucide et pragmatique ?
Ce travail autour de signes/repères me paraît important dans un monde en cours de globalisation
comme un outil de vigilance contre la standardisation de nos héros, mythes et besoins.
Dominique Lacoudre
pour tout savoir et voir sur Dominique Lacoudre
Lee Mi-Yae installée à Tchun-an près de Séoul, propose une peinture figurée de couches de lumière
et d'ombres colorées, superposées; le vent y manipule la couleur, sa variété et ses contrastes, et s'en
empare parce qu'elle est une matière vivante.
pour tout savoir et voir sur Lee Mi-Yae
pour tout savoir et voir sur Mark Lewis
Et ce non peint.
Toile vierge, vide. Gorgée de soleil.
pour tout savoir et voir sur Li Fang
Li Shuang, authentique, généreuse. Parfum de Renaissance.
Saveur. Ferveur. Saintes icônes. Madones. Secrètes féminités.
Oui, dit Luxun, j'ai volé le feu d'un pays étranger, mais c'était pour en cuire ma propre chair
dans l'idée que, si elle en prenait meilleur goût et que beaucoup de gens en profitent,
je n'aurais pas gaspillé mon corps*
* « Traduction serrée et Caractère de classe de la littérature », 1930, V. Cf. Essais choisis, t. I. p. 385. Cité in LUXUN pamphlets et libelles (1925-1936) présentation et traduction par Michelle Loi, François Maspero éditeur Paris 1977
pour tout savoir et voir sur Li Shuang
Shutao Liao
To gain the true essence of existential experience of life, art has to pass over knowledge
to reach the instinctive irrational power of creativity fascination and imagination,
embracing the freedom of making.
My art is an overview, destruct and reconstruction of human consciousness through
symbolic depiction.
Shutao Liao
pour tout savoir et voir sur Shutao Liao
Lin Yuyan
Les images construisent une constellation qui traduit un mouvement de l’existence
par les tensions entre chaque image et les codes lisibles qui apparaissent
dans les images.
Lin Yuyan
pour tout savoir et voir sur Lin Yuyan
Liu Feng
Liu Feng
pour tout savoir et voir sur Liu Feng
Wen-Yang Liu
la vie d'Araki et de sa femme Yoko. Les photos sont envahies par l'amour, la mort et la sexualité.
Née dans le contexte d'une histoire que j'ai vécue.
Les images sont prises d'un point de vue de voyeur, et sont devenues les seuls témoignages
de ce temps-là.
pour tout savoir et voir sur
Au cours des années 1970, Anthony Mc Call, cinéaste d’origine britannique installé à New York,
réalise une série de films de lumière solide à partir de figures géométriques simples, en particulier
celle du cône, tracées à même la pellicule.
Ces films sont destinés à être projetés dans un espace d’exposition sans fauteuils, ni cabine ou écran.
Ils laissent apparaître la formation progressive d’un cône de lumière qui sort du projecteur et crée une
sculpture de lumière autour et à l’intérieur de laquelle le spectateur est invité à circuler.
L’événement cinématographique n’est plus dans les images : il est la projection elle-même.
Aujourd'hui, Anthony Mc Call utilise le support numérique et explore dans un même mouvement, les liens entre dessin, cinéma et sculpture.
Vertical works récemment créés, convient le spectateur à un véritable corps à corps avec la sculpture.
extrait du communiqué présentant l'exposition au Life Saint-Nazaire 2009
pour tout savoir et voir sur Anthony Mc Call
pour tout savoir et voir sur Robert Malaval
John Menick en a fait un diaporama saisissant Hearsay, compilant une série de petites phrases
qu'il avait déjà entendues ou répétées, et dont aucune n'a pour l'instant été vérifiée ou infirmée.
Toutes sont donc plausibles. ...
extrait du texte présentant l'exposition collective De l'Interprétation à Zoo galerie Nantes 2009
pour tout savoir sur John Menick
Certaines de ses oeuvres sont des compositions en monochrome.
Comme exprimé par le dicton chinois : " II y a cinq couleurs dans une seule encre ", toute la vitalité
pour tout savoir et voir sur Michel Nau
Ce « laborantin du dessin », tel qu’il se définit, en perpétuelle recherche et expérimentation, développe
une œuvre où « l’homme, ou plutôt une sorte d’homme qui se révélerait à travers ses ramifications
animales, organiques, les prolongements de son inconscient, son ambivalence », est central.
Après la fin de ses études à l’Ecole régionale des Beaux-Arts de Nantes en 1994 Pierrick Naud s’est
d' abord orienté vers la musique : pendant 10 ans, il a tourné dans toute la France avec le groupe Namas
Pamos, tout en continuant le dessin – sa passion première – sur un petit carnet qu’il avait toujours sur lui
Mais le dessin s’est rappelé à lui et l’envie de partager ses recherches le pousse à présenter ses
œuvres. Le Ring 2005.
rhodoïds juxtaposés retravaillés, effacés, redessinés … Les éléments imbriqués se révèlent peu à peu
au regard, telle une photographie en développement.
pour tout savoir et voir sur Pierrick Naud
Artiste brésilienne (née en 1967) Rivane Neuenschwander développe un travail multiforme dans lequel
les thèmes du langage et de la narration sont récurrents. Informée par le mouvement Néo-concret des
années 1970 au Brésil, elle parle volontiers d'un "réalisme magique"qu'elle cherche à rendre visible
d’une manifestation concrète de phénomènes abstraits.
En 2006, elle s’associe à Cao Guimarães (né en 1965) un artiste cinéaste brésilien pour réaliser
"Quarta-Feira de Cinzas/Epilogue" (Le Mercredi des Cendres/Epilogue). Ce film dévoile le ballet
fascinant des fourmis affairées au transport de confettis qui recouvre le sol après le carnaval, étrange
spectacle que cette société animale microscopique, en marche après « l’effusion festive » des hommes.
Entre la beauté des couleurs, l’éphémère composition cinétique des confettis et un système de
production qui recycle nos rebus, l’oeuvre nous parle d’un quotidien aussi normal qu’extraordinaire.
Le tout sur un rythme lointain de samba mêlé aux bruits de la forêt tropicale.
pour tout savoir sur l'exposition de la galerie des Franciscains
Belle de Hangzhou. Femme saule au maquillage éclatant. Troublante féminité. Ovale du visage aux yeux
litchis. Bouche cerise, à croquer. Cheveux de nuages mêlés aux brocarts, nuages, pivoines, chimères ...
Jeunesse élégante, fragile, précieuse comme la soie ...
calme et volupté dans la peinture de Pan Xi.
en permanence à Nantes : galeriedearte@wanadoo.fr
pour tout savoir et voir sur Pan Xi
Sculpture vide. Silhouette en creux traversant la pierre.
pour tout savoir et voir sur P; (Pépouin)
Dans sa série Love is in the hair, la photographe française Sabine Pigalle s'inspire des relations
anthropomorphiques que l'homme entretient de tout temps avec le règne animal.
L'artiste s'exprime ainsi sur son travail: ... J'ai voulu établir des relations avec la part animale que
chacun porte en soi, notamment à tavers le "poil" qui est généralement ce que le monde moderne
de la beauté condamne en Occident, en détournant la chevelure et la montrant sous un angle
extrait du texte présentant l'exposition Art &mode à l'Abbaye de l'Epau Yvré-l'Evêque 2009
pour tout savoir sur l'exposition de l'abbaye de l'Epau
Artiste italienne, installée en Alaska, Paola Pivi s'est imposée sur la scène artistique internationale
depuis plus de 10 ans avec une démarche qui remet en jeu les conditions de compréhension ce qui fait
"spectacle". Que cela soit à travers des sculptures, des installations ou des performances (retourner
un avion, photographier des zèbres sur la banquise, faire circuler un léopard au milieu de de tasses de
cappuccino…). Paola Pivi crée des situations insolites et ambivalentes qui bouleversent nos repères
habituels de compréhension du visible. Procédant souvent par l'absurde, elle construit un univers dans
lequel le monde naturel et sauvage côtoie l'artifice. De leur rencontre, surgit un niveau de langage visuel
encore non formulé qui ouvre au spectateur un espace imaginaire et poétique.
pour tout savoir sur Paola Pivi
pour tout savoir sur Philippe Rahm
Mes travaux dessins et installations, empruntent le labyrinthe, le miroir, le paysage virtuel
pour évoquer des dualités, ambivalences ou oppositions, des contraires qui sont les clefs
fondamentales de mes recherches artistiques, et nous replacent face aux paradoxes
de nos instincts contradictoires.
pour tout savoir sur Ren Han
Les Requins Marteaux sévissent dans le domaine de la bande dessinée depuis 1991. Maison d’édition,
collectif d’artistes, boîte de production, marchands de vin … Les Requins Marteaux sont un peu tout
cela à la fois. Le moins que l’on puisse dire de leur travail, c’est qu’ils expérimentent, tant sur le plan
des contenus (politique, humour, aventure, autobiographie …), que sur le plan de la forme, publiant
ainsi des livres aux formats aussi cocasses qu’inclassables.
Mais le fer de lance des Requins Marteaux est sans conteste le journal Ferraille illustré, en 1996.
Plus qu’un magazine, c’est un concept qu’ils déclinent sur tous les supports : le cinéma, le théâtre,
la musique, les tee-shirts … et même l’art contemporain !
Les Requins Marteaux sont nombreux au sein de leur petite entreprise à géométrie variable : des
auteurs, éditeurs, musiciens, vidéastes parfois tout cela à la fois. Ce sont donc des artistes, qui
se remuent,montent des festivals, des expositions, éditent des livres, font des films …
Ce sont des artistes engagés. Ils travaillent à l’envie, aux projets et s’en donnent les moyens …
Ils s’emparent de tous les médiums, se mêlent à toutes sortes d’institutions, bref, tous les moyens
sont bons et ils ont bien raison, car ils font ! et faire, c’est bien ! c’est peut-être même ce qu’il y a de
mieux !
pour tout savoir sur l'exposition et Les Requins Marteaux
Figures articulées. Présence entre le plein et le délié.
Femmes, muses, déesses, sont au centre de son oeuvre.
A l'image du démiurge.
Objets du quotidien, étoiles, soleils, poissons, lunes, et poissons-lunes.
Fontaines jaillissantes. Architectures de chair, de rêve et de lumière.
pour tout savoir sur Claude Ribot
pour tout savoir et voir sur Ru Xiaofan
Je pourrai essayer d'expliquer rationnellement pourquoi je m'intéresse à cette pente plutôt qu'à une autre,
mais je préfère admettre que j'en suis tombé amoureux, et considérer mon travail comme une déclaration
d'amour envers elle.
Ernesto Sartori
pour tout savoir et voir sur Ernesto Sartori
Hui-Kiang Seng
pour tout savoir et voir sur Hui-Kiang Seng
Sheng Qi
En souvenir du 4 juin, Sheng Qi s'est sectionné l'auriculaire gauche.
Sur sa paume ouverte, une photographie d'identité jaunissante.
Si les souvenirs passent, le corps mutilé reste. Le cliché fait le tour du monde.
Art de l'éphémère par nature, la perfomance prend l'image comme support
d'enregistrement, sans se douter que ces reproductions d'une réalité mise en scène
deviendront dans le monde de l'art contemporain les icônes de la photographie
chinoise post-Tiananmen. La relation décisive n'unit plus l'artiste et son sujet,
mais le performeur - ou son image - et le spectateur. La photographie se théâtralise.
Philippe Pataud Célérier
La Chine dans l'objectif des Chinois extrait
in Le Monde diplomatique N° 706 Janvier 2013 p 14-15
pour tout savoir et voir sur Sheng Qi
faire, c'est aussi faire en vain,
pour faire en vain, il faut quand même faire.
in catalogue Créateurs du nouveau monde MC1 2005
pour tout savoir et voir sur Song Dong
... artiste nantais propulsé vers les sommets de la reconnaissance artistique, il met en scène et incarne
une certaine indolence de sa génération dans des dispositifs vidéo. derrière un burlesque à la buster
Keaton ou à la Tati, il y a une exploration sans tabou du quotidien et une vérité parfois grinçante.
entretien avec Antoine Spire in LE MONDE de l'éducation juillet-août 2003
pour tout savoir et voir sur Pierrick Sorin
Sun Weishiuan
Çà,
Taches. Points. Lignes. Portées, comme une mélodie.
Poésie chinoise où les fleurs prolifèrent.
Jeunesse éphémère teinte d'éternité.
Fraîcheur, spontanéité.
C'est Çà Weishiuan, et sa peinture.
pour tout savoir et voir sur Sun Weishiuan
Sun Xue
Le Grand Peuple c'est la rencontre de l'homme dragon qui, reflet de Xue - chamane - fait liaison
entre le ciel et la terre.
Questions à Sun Xue : Les griffes de dragon blanc repoussent-elles ? Son souffle forme-t-il les nuages ?
Sa salive est-elle parfumée ? Lorsqu'il pleut fait-il un bruit assourdi comme une assiette en bronze ?
L'oeuvre de Sun Xue c'est une collecte de reliques. Singularités vivantes encore aujourd'hui, fruits
d'une culture cinq fois millénaire. Superbe !
pour tout savoir et voir sur Sun Xue
In Tang Yi's installation series, the spaces made of light, lines and shadows, have the regularity
of mathematics and the form of abstractness, and seem to want to demonstrate the secret formula
hiding in those spaces.
A lot of formulas can be made in such spaces, but they need an opportunity to get forms,
as million inevitabilities which are potentially suffusing around us and resting on a concrete
occasionality to get their forms.
Qiu Zhijie
pour tout savoir et voir sur Tang Yi
Richard Texier
Richard Texier recrée l’Univers. Ou plus exactement, il régénère l’idée et les images que nous nous
faisons de notre univers. De tout l’univers balançant comme un pendule entre ses deux infinis, aux valeurs
tantôt astronomiques et tantôt atomiques.
Le voici géographe qui redessine les contours des terres et des mers. Il couche sur des cartes marines
les îles et les continents improbables aux couleurs d’ambre qui jaillissent de son esprit. La Terre, sa
planète, notre planète, est sa passion. Et ce qui la compose et l’entoure son obsession. De celle qui
frappait les prophètes en quête de conciliabule avec le divin.Certainement qu’il eût aimé vivre avant
qu’on en connaisse les moindres détails, que le mystère de ses rondeurs, de ses angles et de ses
profondeurs nous ait quitté. Que tout nous soit révélé. En ces temps des grands explorateurs, les
territoires inconnus se livraient aux hommes des mers. Aujourd’hui Richard Texier repart en conquête
l’esprit aux vents et tout le corps penché vers cette tâche. Pour nous offrir ses visions, matérielles et
polychromiques, étranges et magnifiques, de ses cartes du monde.
pour tout savoir et voir sur Richard Texier
Décalé, en marge des courants portés par la vitesse ou la spontanéité, il suggère une impression
de durée qui s'étire, sans limite. "Le dessin et la peinture m'apparaissent comme les seuls moyens
d'appréhender le monde, je ne vois qu'en dessinant" déclare-t-il.
pour tout savoir sur Yann Thoreau
Véritables feux d'artifices, ses couleurs vives, franches, intenses, s'étalent en une multitude de taches
qui semblent se projeter au-delà de la toile. Abstract period
Son trait pur, minimalisé, fait ressortir la couleur des corps des femmes à la beauté subtile qu'il aime
particulièrement représenter. The Black and White world of Walasse Ting
Poète, il est lyrique: il nous communique son amour de la vie et de la beauté: univers exubérant, envahi
de créatures fascinantes, d'insectes et de fleurs multicolores. Rice paintings
extrait du texte présentant l'exposition " Hommage au Maître " à la galerie " De Arte " Nantes 2006
J’aime pas les choses définitives mais il y a quand même quelque chose de l’éternité qui me plaît
beaucoup. Je ne sais pas pourquoi …
Daniel Tremblay
pour tout savoir et voir sur Daniel Temblay
Tseng Mu-Yun
Femme taiwanaise sérieuse, je voudrais forcément travailler comme la femme
de chambre chez moi.
Je vous prie de recevoir, Madame, Monsieur, mes salutations les plus respectueuses.
Tseng Mu-Yun
Depuis les années 70, Felice Varini - artiste franco-suisse - développe une oeuvre qui se situe en marge
de la création picturale. Qu'il s'agisse d'espaces fermés ou de paysages urbains, sa peinture se déploie
de triangles" dressée sur 2 kms est la plus grande jamais réalisée par l'artiste.
A partir d'un point de vue situé sur le toit de la terrasse panoramique de la base sous-marine, Felice
Varini matérialise une "ligne horizontale" qui embrasse le paysage du port. Telle une partition, les formes
disposées successivement sur le haut et le bas de cette ligne scandent le paysage en différentes
séquences. L'artiste révèle une forme peinte sur un seul plan, forme qui se détache et se superpose à
pour tout savoir sur estuaire 2009
Je vois dans ce tableau, outre la virtuosité du peintre qui a su saisir de manière magnifique la matière
et la mer, les volumes et la lumière, et qui a un sens hors pair de la composition, une allégorie de l’artiste
qui affronte la difficile tâche qu’est la création.
Le remorqueur - l’homme, l’artiste, le peintre - semble infime et la proie d'un monstre colossal.
Son œuvre est redoutable. De l’inertie formidable du vaisseau, il lui faut l’entraîner dans un mouvement
étroitement balisé et dans une ligne parfaitement définie, alors que s’ouvre l’océan immense et toutes
les directions possibles. L’artiste doit choisir une aventure, un style, une ligne de vie. Prendre un cap !
Et s’y tenir ! Faire preuve de finesse, d’intuition, d’intelligence pour conduire son œuvre de la toile blanche
au tableau abouti. Et chaque nouvelle toile est un nouveau départ. Avec une autre cargaison, un autre infini,
sous une autre latitude. Pour qui a la fierté de se lancer des défis et l’orgueil de laisser une trace, qu’il soit
écrivain ou musicien, peintre, sculpteur ou architecte, c’est parce qu’il mène ce combat-là, avec
authenticité et opiniâtreté, que l’on peut dire, oui c’est un artiste !
et le faire valoir avec beaucoup de finesse
dans un travail de vidéo extrêmement personnel, profond et spirituel à la fois.
pour tout savoir et voir sur Jing Wang
pour tout savoir et voir sur Wang Yu
A-Sun Wu
pour tout savoir et voir sur A-Sun Wu
Enseignant aux Beaux-Arts du Sichuan. Inventeur du concept "idée-image" qui décrit la genèse
de l'art chinois non figuratif et fait le lien avec l'art non figuratif actuel.
Auteur de plusieurs ouvrages. Dans sa peinture il met en pratique ses théories.
pour tout savoir et voir sur Wu Hua
Pékinois, dessinateur minutieux et introverti, créateur d'un univers étrangement incolore, construit
au fusain selon le rythme binaire du noir et du blanc et parfois animé, le temps d'un scénario surréaliste.
... L'énigme reste entière, si bien que l'on s'interroge sur le degré de réalité qui nous est donné à voir.
L'histoire qu'il nous raconte, si histoire il y a, déroge aux lois du récit, n'en dévoilant que des bribes
éparses, incomplètes, codées. La logique est celle du rêve, porteuse d'un inconscient individuel
et collectif, tantôt violent et sombre, tantôt lumineux, comme le désir dont il est, justement,
l'accomplissement manifeste.
Céline Piettre
extrait de l'article paru dans ParisArt à propos de l'exposition Lost Light
06.12 17.01 2009 Galerie Patricia Dorfmann Paris
pour tout savoir et voir sur Wu Xiaohai
C'est à se flinguer.
Faut mieux en rire.
Xiaoping ne manque pas d'humour.
Grinçant.
Xiaoping a vu le diable.
Il est partout, qui détourne les objets du quotidien.
Vous rappelle la vie, la mort.
Que l'homme a la cruauté et la perversité de l'enfant.
Rouge. Quelques traits, un cerf-volant : 2753 morts.
A pleurer.
pour tout savoir et voir sur Wu Xiaoping
A Qing
Éclaboussures d'eau et d'encre.
Paysage intérieur.
Entrez.
Plus fort que le roc.
Miroir du ciel. L'eau fascine.
Main légère. Le poignet délié, s'accorde aux battements d'un coeur gros comme çà.
Flânez. Posez vous à l'ombre.
Mais craignez de vous laisser emporter comme le pinceau
par le courant du fleuve sauvage, tumultueux.
Peinture savante. Émouvante.
pour tout savoir et voir sur Xiao QIing
Les gueules des brigands de la galerie de Ming ne sont pas toutes sympathiques et ceci est
certainement vrai des brigands du roman, mais la question n'est pas là. Ces types sont pleins de vie,
ils nous regardent, ils deviennent présents presque comme des obsessions, exactement comme
les brigands-héros du roman.
pour tout savoir et voir sur Yan Pei-Ming
Lei Yang
Mon corps est le support de mes performances.
De manière réelle ou fictive, je l'expose au danger
et à la violence pour faire l'expérience du risque.
L'essentiel reste néanmoins l'action et la production de l'acte.
Lei Yang
pour tout savoir et voir sur Lei Yang
Yang Xiaojian
C'est l'ami. Qui sait révéler l'intelligence du noir.
Nuages délayés par les souffles, déchirés. Bus par le papier.
Massacre de l'écriture pour la faire parler. Evidence. Qui montre ses viscères.
Pas d'esthétisme. Abstraction pure, précise, sensible, monumentale. Où parfois le blanc
se peint de blanc.
Xiaojian s'approprie tous les supports, décline tous les possibles.
Sa peinture bat la chamade. D'aujourd'hui, Xiaojian reflète le coeur du monde.
pour tout savoir et voir sur Yang Xiaojian
Yi Weilin
La montagne, c'est le paysage.
Derrière l'abstraction, la montagne.
Faux. Le paysage est partout
La couleur fait écran.
La Chine encore, s'invite dans sa peinture.
pour tout savoir et voir sur Yi Weilin
Cette capacité à remont(r)er son enfance. Images fraîches coloriées. C'est cela être artiste.
Moments intacts. Sans ride.
Pas simple. Parfois l'enfant que l'on garde en soi, ne se laisse pas piéger. Les couleurs s'évanouissent
et, ou le visage.
Qu'importe ! Ces fragments archéologiques du moi, de Yanwu, de vous, car il s'agit de nous, donnent
la mesure du temps passé.
Le rocher. C'est celui là, non ! A peu près, mais si ! Qui n'a pas cherché à surimposer le paysage qui
s'impose à cet instantané vécu comme un paradis perdu ?
Il faut aussi regarder ailleurs. Là, encore les mêmes couleurs – car chaque être n'aura vécu qu'avec ses
couleurs, ses odeurs, ses saveurs – la même sensibilité, la même délicatesse, la même pudeur.
pour tout savoir et voir sur Yuan Yanwu
Yves Bonnefoy
pour tout savoir et voir sur Zao Wou-Ki
« Rien ne se perd, rien ne se crée, tout se transforme»
Comme un écho à la célèbre maxime attribuée au chimiste et philosophe Antoine Lavoisier,
la pratique de Raphaël Zarka questionne le glissement et la migration des formes à travers l'Histoire.
Chercheur et collectionneur curieux, on pourrait dire de l'artiste qu'il "rencontre" ces formes,
les prélève et les connecte selon une logique à la fois intuitive et philosophique.
Qu'il puise dans l'art, la science, la culture et l'industrie, Raphaël Zarka désigne alors certaines
coïncidences troublantes et autres résurgences géométriques qui jalonnent les époques
et les champs du savoir.
pour tout savoir et voir sur Raphaël Zarka
Ecrire sur, dans sa peinture, il l'a déjà fait. Graphes mêlés, emmêlés à ces lavis précipités : c'est la vie.
Un embrouillamini de traits ( non, ce n'est pas une esquisse ! ). Pelote noueuse avec ses moments
fluides comme sa calligraphie. Tout n'est qu'abstraction, noirs profonds et lumière éclatante.
De ces dualités surgissent des animaux, s'imposent des visages, identités singulières, des femmes
dénudées qui enchantent.
pour tout savoir et voir sur Zhang Hongyu
Zhang Xuchen
Les sentiments ne se communiquent pas par la représentation ni la recherche de la perfection,
mais par les étincelles jaillies des frottements de la vision et de l'esprit.
Zhang Xuchen
pour tout savoir et voir sur Zhang Xuchen
Zhao Li
Dans la peinture de Zhao Li,
s'expérimentent une fougue passionnée,
un élan étincelant de l'esprit -
ou bien l'on pénètre avec l'artiste
un monde impénétrable
à l'imaginaire quiet et paisible.
Yin Fu Directeur du Centre Culturel de Chine Paris
pour tout savoir et voir sur Zhao Li
Zhao Tianjia
Une bouffée d'air pur, dans le monde de l'art. Dans le monde, tout court.
Habitée. Possédée, Cléo Syncope.
L'occasion d'évoquer Artaud, Bacon. Artistes qui flirtent avec la folie.
Voyante qui - son pseudo est tout un programme - déchire le voile.
Se projette dans l'au-delà.
Vert cupide. Bleu dépression.
Avec sa vision rimbaldienne.
Fulgurance dans notre nuit.
pour tout savoir et voir sur Zhao Tianjia
Mengzhi Zheng
Je cherche à manipuler le réel.
Je souhaite faire émerger une trace de ce qui aurait été entre réalité et fiction : un réel rêvé.
Entre le volume et le plat, ma pratique de fabrications d'espaces se positionne à la limite
entre sculpture et architecture d'habitat.
J'écrase les reliefs de paysages citadins, jadis photographies et vidés de toute présence humaine.
L'ensemble est un tout que j'organise et réorganise dans l'espace.
Mengzhi
pour tout savoir et voir sur Mengzhi Zheng
Zhou Gang
Sa peinture n’est pas une transcription abstraite,
elle reste au contraire profondément attachée à la nature.
Ainsi en évoquant le cycle des saisons,
le peintre ne décrit pas les apparences
mais la dynamique secrète des éléments.
Éric Lefebvre Conservateur du Musee des Arts d'Asie - Cernuschi
pour tout savoir et voir sur Zhou Gang
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